I LOVE LONDON

Been Caught Rioting

Ayer dio la casualidad que por prescripción del DrZito estuve viendo el más que recomendable documental "Watched Over By Machines Of Loving Grace" donde se tratan muy diversos temas como solo Adam Curtis sabe hacer. Su estilo elíptico y ambicioso suele desconcertar bastante al espectador pero vale la pena el esfuerzo de intentar no perder el hilo aunque repito que no es fácil.

Uno de los temas que se tratan en el citado documental es la futil aspiración del hombre de poder explicar de manera monocausal y sencilla los complejos sistemas tanto ecológicos como sociales. Como pone de manifiesto el documental si se quiere articular algo comprensible se acaba simplificando tanto el modelo que no se llega a ningún sitio y si se empiezan a sumar variables al final el resultado se acaba pareciendo bastante al caos que es la realidad.

¿Quiere decir esto que no se puede explicar nada ni emitir juicio sobre la realidad? En absoluto pero sí que debemos extremar nuestra cautela a la hora de intentar comprender una realidad cambiante y extremadamente compleja pero sobre la que siempre existen intereses políticos por reducirla de forma intencionada y tendenciosa.

Hoy los tertulianos ya nos están dando la matraca sobre los incidentes de Londres de acuerdo a sus agendas ideológicas:

1) Los Cavernarios que si es el fin del modelo multicultural británico con su tolerancia y falta de firmeza frente a los desafíos de una juventud por domesticar y que debe retornar a los valores tradicionales...

2) La Izquierda Moralista que si es fruto de los recortes del Estado del Bienestar...

Yo puestos a ser reduccionistas me quedo con la hipótesis de Perry Farrell que al menos me parece divertida.

White (Iphone) Riot

Florent

No está de más recordar en el año que falleció Amy Winehouse que otro heroismo es posible.

"The Fly" Atchung Baby (7/12)

Un fugaz torbellino de guitarras distorsionadas que súbitamente se apaga y da paso a un insidioso riff de guitarra al que poco a poco se le van sumando una línea de bajo, una secuencia de ritmos y, como no, el inefable Bono, que con una voz ligeramente distorsionada empieza a desgranar brillantes estrofas sobre moscas, la humanidad y el amor.

Así empezaba el primer single de "Atchung Baby". Si musicalmente el salto era importante, la transformación estética no se quedaba atrás. Bono aparecía vestido de cuero negro y con unas gafas enormes tipo "Mosca" mientras que el resto de "gregarios" le andaban a la zaga con unos looks bastante desarrapados y macarras. De hecho el vídeo de "The Fly" jugaba un rol fundamental no sólo como herramienta promocional sino como declaración de intenciones de lo que luego se convertiría en una de las giras más exitosas de todos los tiempos: Zoo Tv Tour.

Pero volvamos a la música. "The Fly" es un temazo de tomo y lomo. No solo tiene groove y ritmo sino que además Bono se las arregla para intercalar autosamples combinando unos falsettos inverosímiles con recitados frios y maquinales. La combinación es estremecedoramente efectiva..

Y si en anteriores discos Bono parecía un profeta que se había echado a sus espaldas todo el peso del mundo, en este disco se le nota totalmente liberado ("Its no secret that a conscience can be sometimes a pest"). De hecho según sus propias palabras, "The Fly" es la crónica de un alma errabunda por el purgatorio/infierno que decide hacer una llamada desde una cabina de teléfono ("Look, I gotta go, I am running out of change") . Si ese fuera el caso, muchos acabaríamos respondiendo a la llamada.

Atchung Baby: All I Knew It Was Wrong

Como leía ayer en un blog de música, cualquier persona cuerda está obligada a tener reparos hacia U2. Sus pecados han sido muchos y su sobre-exposición ha hastiado a propios y extraños. Yo sin ir más lejos en aquellos años de instituto los odiaba con toda mi alma. Siendo fan de Ramones, Pixies y Guns And Roses no soportaba el mesianismo y la grandilocuencia de un grupo que además era sinónimo de buen gusto y respetabilidad entre la aristocracia teenager.

Pero claro todo eso cambió cuando sacaron "Atchung Baby", un disco que el siempre avispado Bono definió como el sonido de 4 hombres talando el "Arbol de Joshua". Su primer single "The Fly" era una declaración en principios en toda regla. Los sonidos Indie-Country-AOR del empachante "Rattle and Hum" daban paso a guitarras distorsionadas, loops electrónicos, samples y las letras moralistas eran sustituidas por paranoia, duda y deconstrucción de su propia imagen. Si a eso le unimos un cambio estético a todos los niveles urdido en las ruinas de Nuevo Berlin y donde se proponía un "Avant-Garde for the Masses", tenemos en frente una de las mayores y más existosas reinvenciones de la historia Pop.

Pero a mí me daba igual todo aquello. Mi militancia Anti-U2 era mucho más fuerte que todos aquellos argumentos y así pasaron los años sin que yo cediera un ápice. Sacaron el "Zooropa" y nada yo erre que erre. Hasta que al final una sucesión de incidentes sentimentales mezclado con cierta apertura de mentes me llevaron a redescubrir ese discazo que es "Atchung Baby", el cual puedo afirmar con solo ligero bochorno que es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Para celebrar su 20 Aniversario y con la insoportable fe del converso, les voy a atormentar con un Especial de Posts donde voy a ir analizando canción a canción del disco, empezando como no con ese single "The Fly". Vayan sintonizando el Canal Zoo Tv.

Los Ramones: Superhéroes de Barrio

Long Island Ice Tea Party

Si hubo un grupo de rock en mi instituto que realmente lo petara ese no fue otro que los Ramones. De hecho hace bien poco comentaba con un compañero de fatigas de aquellos ya lejanos años a caballo entre las décadas de los 80 y 90s que los de Queens habían tenido la habilidad de hacer converger a pijos, punkies, heavies, rockeros, makineros y demás tribus de barrio de una manera bastante única y excepcional.

Pero no pasaba lo mismo en otros lugares. Por ejemplo en USA los Ramones eran un muy minoritario grupo de culto que nunca logró despegar (Muy a su pesar como se puede ver en el documental "End of a Century") y en UK se los tomaban como una especie de broma con ese rollo de ir disfrazados y el fingir ser una banda callejera. Todo lo contrario que en España que su rollo "The Warriors" volvía loca a la muchachada. Bueno, eso y los anfetamínicos himnos. No era de extrañar que el grupo flipara cada vez que venía a España y reventaban plazas de toros.

Luego con la entrada del nuevo milenio vendría un enésimo revival "Ramonero" pero no ya de abajo a arriba sino de arriba a abajo. Es decir, la adopción de la iconografía rock por parte de la moda en su sempiterna busqueda de significancia y credibilidad no iba a dejar escapar a uno de los grupos con las imágenes más poderosas de todos los tiempos. El look "ramonero", sinónimo impostado de peligro urbano se había convertido en un inofensivo referente hipster. No me rasgo las vestiduras ni mi camiseta negra con el escudo del aguila. Si les hizo ganar algún royaltie, bien por ellos...